Archivo de la categoría: Agenda Destacada del Mes

ROUCH AFTER ROUCH Reframing a Legacy New York University, Feb 1, 2013

IMG_2439 IMG_2442 IMG_2444 IMG_2448 IMG_2450 IMG_2458 IMG_2461 IMG_2469 IMG_2482Participamos como observadores de este interesante evento que reunió a colaboradores directos de Jean Rouch como Francoise Foucault (Comité du Film Ethnographique de Paris), y a investigadores que trabajan en el análisis de su obra desde hace muchos años como Paul Henley (University of Manchester), Paul Stoller (West Chester University), Robert Stam ((NYU) entre otros investigadores jóvenes que presentaron interesantísimas ponencias: Sam Di Iorio (Hunter College), Zoe Graham (NYU), Jamie Berthe (NYU).
Organizadas y coordinadas por Faye Ginsburg y Pegi Vail ambas investigadoras y directoras del Center for Media, Culture and History de NYU.
Fue una jornada muy rica en análisis de la obra de Rouch y amplificadora de sus efectos y de sus orígenes, tanto fílmicos como teóricos. Trabajos como “I think that we’re (still) in trouble: Chronique in Retrospect” que decortica “Chronique d’un été” 50 años después de P.Henley, o el de P.Stoller “Rouch, memory and the owners of truth”  junto con “On archives and dreams: images and imaginins of Jean Rouch” de F.Foucault, permiten profundizar en reflexiones no sólo sobre su inmensa obra (desde un punto de vista cuantitativo y cualitativo) sino sobre su supervivencia. Ardua tarea que intenta preservar y hacer circular una obra más allá de los clásicos, poco difundida, aún en Estados Unidos.
La intervención de los más jóvenes investigadores como Di Iorio en “Paint tubes” a través de un exquisito análisis con ejemplos visuales de realizadores que desde otros films cuestionaban en los 60 el cinéma verité, en algunos casos de manera muy graciosa e irónica, pasando por Graham quien habló de la experiencia de los talleres de formación Varan que Rouch inauguró en Mozambique, atendiendo a la amplitud de la experiencia y los deseos de compartir su antropologia, nos hicieron recorrer algunos de los conceptos básicos que sustentan su obra y que aún hoy siguen en un debate actual: cinéma verité, antropología compartida, etc.
Es interesante señalar la ponencia de J.Berthe “Re-felling Rouch’s Story: on the need for new narratives” que introduce un pormenorizado y original análisis sobre las influencias personales en la historia de Rouch y al mismo tiempo del origen de los estudios etnográficos en Francia.
Las fotos que tomamos ilustran la jornada.

Diez años refrescando el documental

Fuente: Diario Página/12 – 10 de octubre de 2010.

Veras que todo es mentira

por Mariano Kairuz

Desde hace una década, el docBsAs viene ofreciendo un panorama extraordinario del género que más y mejor ha sabido reflejar la compleja realidad en la que el mundo se hunde. Impulsados por la tecnología digital, han proliferado formatos, temas y autores que retratan desde las problemáticas medulares del sistema hasta los personajes más marginados, explorando al mismo tiempo la historia mundial y la intimidad de sus protagonistas y de sus víctimas. Para celebrar, la décima edición de la muestra de documentales viene recargada. A continuación, una guía para no perderse.

Leer nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/index.html

 

Doc Buenos Aires 2010

La MUESTRA DOCUMENTAL tendrá lugar del 15 al 25 de octubre de 2010 en la tradicional sede de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.

Descargar programación: Docbsas10 _programacion TOTAL

Jean-Louis Comolli en Buenos Aires- Seminaro Técnica e ideología: El lugar del espectador, la parte de la sombra.

En el marco de la MUESTRA DOC BUENOS AIRES,

organizado por la Asociación Doc BuenosAires, Editorial Manantial, UNLP, DICOM-FADU, AsAECA, G.a.m-UNGS y con el apoyo de el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Embajada de Francia en Argentina, Cultures France, Cinemateca Argentina, Alianza Francesa de Buenos Aires y Espacio Fundación Telefónica.

SEMINARIO TÉCNICA E IDEOLOGÍA

El lugar del espectador, la parte de la sombra

dictado por Jean-Louis Comolli

coordinado por Gerardo Yoel

Lunes 18 de octubre – 9:30 a 13 hs. /Martes 19 de octubre – 9:30 a 12:30 hs.

Alianza Francesa de Buenos Aires , Av. Córdoba 946, Auditorio 1er piso

El seminario es gratuito y con inscripción previa.

Para reservar su vacante, por favor enviar un email a prensa@docbsas.com.ar

con los siguientes datos: Nombre y apellido completo, D.N.I., teléfono, e-mail y dirección postal (para el envío del certificado)

El certificado académico solo será entregado a los participantes que asistan ambos días

En gran parte la historia del siglo XX y la historia del cine se confunden.Una influencia a la otra y viceversa.A partir de las tecnologías- que responden siempre a la dimensión ideológica, explícita o no, de la demanda social ˆ el lugar del epectador delante de las representaciones visuales está condenado a transformarse.Éste lugar estaba ayer, en el nascimiento del cine, tensionado por un potente rechazo: las imágenes cinematográficas no se parecían en nada al espectáculo familiar del mundo, a pesar de eso los primeros espectadores creían en ellas. Hoy, este lugar es manipulado, organizado, calculado por el mercado, con un afán de consumo sin fin, con una necesidad de abolir el fuera de campo y de acelerar el pasaje a la acción. El espectáculo se construye como extensión del mundo.No existe más ese real fuera de lo visible.El lugar del espectador es aquel embuido de una potencia ilusoria: ver y ser visto por todos, quiere decir que no hay otros espectadores que aquellos mismos que son vistos : la distancia instituida por las representaciones entre actores y espectadores es hoy substancialmente anulada.

El seminario propone, a través de fragmentos de la historia del cine, confrontar el lugar de los espectadores de hoy y ahora con el lugar que los filmes, desde lumiere hasta hoy, les han reservado.

Veremos fragmentos de filmes de los siguientes autores: Louis Lumiere (1895-96), Dziga Vertov ( 1929), Luis Buñuel ( 1932), Sidney Bernstein( 1945), John Huston ( 1945), Jean Rouch ( 1959), Pier Paolo Pasolini ( 1968), Richard Dindo (1994), Wang Bing (2003), Claudio Pazienza ( 2009 )et Ginette Lavigne ( 2010)

Jean-Louis Comolli. Realizador, teórico, crítico y profesor universitario. Refrencia fundamental cuando se habla de cine documental en Europa. Fue Redactor en Jefe de Cahiers du Cinéma de 1967-1973. Publica Cine contra espectáculo – Técnica e ideología (Editorial Manantial, Col. texturas 2010), que será presentado él el viernes 22 de octubre a las 18hs. en el Espacio Fundación telefónica. Ha enseñado en Belo Horizonte (UFMG), Barcelona (IDEC, Universidad Pompeu Fabra), Estrasburgo (Universidad Marc Bloch), Ginebra (ESBA). Escribe en Trafic, Imágenes documentales, La imagen, Le Monde, Jazz Magazine.

De sus más de 40 documentales, actualmente se realiza una selecta restrospectiva en el marco de la Muestra Doc Buenos Aires 2010 (15-24 octubre), en la sala Leopoldo Lugones y Alianza Francesa.

III Ciclo de cine documental – Africa

El Museo Etnográfico, la Sección de Estudios de Asia y
África de la Facultad y el Observatorio Sur invital al

*3° Ciclo de Cine Documental* *Espejos y espejismos: distintas miradas sobre el África de hoy*
Sábados y domingos de agosto – 16 hs.
Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti”
Facultad de Filosofía y Letras (UBA)
Moreno 350, San Telmo


Se realizará, por tercer año consecutivo, un ciclo sobre
documentales independientes dedicados a la actualidad del
continente africano. Esta selección incluye películas (en
versión original con traducción al castellano) que
reflejan y reflexionan sobre la vida de los africanos en
nuestros días, abordando no sólo sus problemas -como son
los derivados de la epidemia del sida, la corrupción y el
mal uso de los recursos naturales y la crisis política de
Zimbabwe- sino también la vitalidad que África irradia en
sus expresiones artísticas y musicales.

/Entrada libre y gratuita./

*Sábado 14 y domingo 15, 16 hs. (se repite la misma
programación):*

ZIMBABWE, DE LA LIBERACIÓN AL CAOS. Dir. Michael Raeburn,
Zimbabwe, 2003, 55 min.

Michael Raeburn vuelve a los acontecimientos que desde el
2000 sumergen a Zimbabwe en el caos social y la bancarrota
económica. El cineasta describe el recorrido de Robert
Mugabe para imponerse como presidente, tras 15 años de
guerrilla. Respaldándose en los testimonios de sus antiguos
camaradas de lucha, miembros de la oposición o fieles del
presidente Mugabe, desmenuza los mecanismos que han
conducido a la crisis social que desgarra a su país natal y
se enfrenta con sus propias desilusiones.

*Sábado 21 y domingo 22, 16 hs. (se repite la misma
programación):*

SUFFERING AND SMILING. Dir Dan Ollman, Nigeria, 2006, 60
min.

Visión reflexiva y vital sobre la destrucción de África
y en concreto de Nigeria a través de la figura del músico
y activista político Fela Kuti y su hijo Fema Kuti. La
música como despertar a una conciencia, como celebración
de la vida y de las raíces africanas, y como denuncia de un
gobierno que actúa como franquicia de las multinacionales
occidentales.

*Sábado 29, 16 hs. *

WA N’WINA (Cordialmente Suyo). Dir. Dumisani Phakathi,
Sudáfrica, 2002, 52 min. (Colección « Steps for the
future »). Premio especial del jurado – Festival de
Ismailia Egipto 2002.

«Me han dicho que, entre la gente de mi generación, de
dos personas una será afectada por el virus antes de 30
años». Dumisani Phakathi vuelve a su township para
intentar entender cómo se vive en la era del SIDA. Cámara
en mano, al azar de los encuentros, entabla conversaciones
con amigos de la infancia que encuentra, les incita a
hablar, con un estilo impetuoso e incisivo. «Wa N’wina es
una carta de amor que envío a mi calle y a los habitantes
de Soweto. En medio del catastrofismo del ambiente, es mi
manera de afirmar que las personas son individuos antes de
ser estadísticas. Es también la afirmación de una
voluntad para sobrevivir juntos en los tiempos del sida».

*Domingo 30, 16 hs.*

ABYALI. Dir. Matías Pablo Saccomano, Senegal, 2007, 80
min.

En la capital de Camerún, Yaundé, un laberinto urbano
construido en cemento y tierra, siete jóvenes músicos
dedican su vida a un sueño: dar a luz a Abyali Percusión.
Un proyecto musical que tiene como objetivo rescatar del
olvido los ritmos tradicionales, para que no se pierdan, y
difundirlos por el mundo.
Ellos aspiran a poder vivir de su pasión en un país donde
la industria discográfica es inexistente y donde las salas
de espectáculo escasean. Dentro de este panorama desolador,
luego de 2 años de intenso trabajo, enfrentando graves
dificultades económicas, una posibilidad se presentan en el
horizonte: el festival de danza y percusión Abok I
N’goma.
La tensión aumenta en el grupo a medida que la fecha se
acerca; roces internos, molestias con su mentor, el maestro
Amadou Kienou, pero ellos saben que sólo pueden seguir
trabajando, porque sólo el trabajo paga.

*Organiza:* Observatorio Sur, Sección de Estudios de Asia
y África de la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires y los Archivos del Observatorio
de Video No Identificado OVNI de Barcelona.

*Más información:*
Museo Etnográfico J. B. Ambrosetti
Facultad de Filosofía y Letras – UBA
Dirección: Moreno 350
(1091) Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfonos: (54-11) 4345-8196/97. Fax: (54-11) 4345-8196
Correo electrónico: info.museo@filo.uba.ar
mailto:etnogra@mail.retina.ar>

Doc Buenos Aires 2009

Del 15 al 25 de octubre de 2009 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la novena edición de la Muestra Documental DocBsAs, donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación, con la presencia de destacados especialistas de todo el mundo. Las proyecciones para la edición 2009 tendrán lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín – Av. Corrientes 1530.

La programación completa de la Muestra Documental Doc Buenos Aires, será publicada la primera semana de octubre.

Mas información en:

http://www.docbsas.com.ar/

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VIII Reunión de Antropología del Mercosur

VIII Reunion de Antropologia del Mercosur
RAM 2009
“Diversidad y Poder en America Latina”
29 de septiembre al 2 de octubre
UNSAM
GT 51 ANTROPOLOGIA E IMÁGENES

Coordinadores:
CARMEN GUARINI (CONICET/UBA/Argentina) cguarini@filo.uba.ar
EDGAR TEODORO DA CUNHA (USP/Brasil) etcunha@usp.br
GASTON CARRENO (UAHC/Chile) gcarreno@academia.cl

Es indudable el importante rol que las imágenes audiovisuales juegan en nuestra cultura hoy. Los formatos se multiplican y las modalidades de difusion tambien. Ya no podemos hablar solo de cine, debemos hablar de fotografia, iconografia, video, hipertexto e Internet.
Por esta razon, aumenta la necesidad de agudizar las miradas que los cientificos sociales, que se lanzan a la produccion audiovisual para la circulacion de una parte o la totalidad de sus investigaciones, construyen.
El objetivo principal de esta propuesta es, entonces, discutir aspectos teorico-metodológicos de investigaciones que vinculan Imagen y Antropologia, con el proposito de articular una discusion critica sobre diversos aspectos del trabajo en Antropologia Visual.
Entre las multiples lineas que este GT convoca algunas de ellas son: relaciones entre representaciones visuales de la cultura y alteridad; el análisis de nuevas practicas simbólico-políticas globales construidas mediante las nuevas herramientas de analisis y producción audiovisual hoy en todos sus formatos digitales; las etnografías fílmicas en la investigación socio antropológica; el cine/video participativo en la gestión de practicas comunicativas y colaborativas en la investigación antropológica; las dinámicas de centramiento/descentramiento del sujeto vistos tanto desde la antropología visual como desde la teoría fílmica.
Recepción de resúmenes: hasta el 30 de Marzo de 2009

Enviar las propuestas a los Coordinadores con copia al email gt_ram2009@unsam.edu.ar. El subject del mail debe incluir SÓLO EL NÚMERO DE GT, (p.e. “1”, “18”, “32”, etc.).