Archivo de la categoría: Cine

Mis recomendados BAFICI 2012

CUENTAS DEL ALMA.

Competencia  Derechos Humanos (DDHH)
de Mario Bomheker
Jueves 12/04 – 20:00 hs. Hoyts Abasto, sala 2
Viernes 13/04 – 14:15 hs. Hoyts Abasto, sala 2
Viernes 20/04 – 18:30 hs. Alianza Francesa

http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/films/show/v/id/621.html <http://www.bafici.gov.ar/home12/web/es/films/show/v/id/621.html>

Imagen

MIS 10 TITULOS RECOMENDADOS:

As cançoes, de Eduardo Coutinho
Barbara, de Christian Petzold
Buenas noches, España, de Raya Martin
La chica del Sur, de José Luis García
Death Row, de Werner Herzog
Duch, le maître des forges de l’enfer, de Rithy Panh
El etnógrafo, de Ulises Rosell
Le Rapport Karski, de Claude Lanzmann
Tabu, de Miguel Gomes
Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi, de Philippe Grandrieux
Enlace

ARTE-MEMORIA COLECTIVO. Muestra en el Palais de Glace

A36 años del golpe de Estado de 1976, la muestra El arte como impugnación del silencio, de Arte-Memoria Colectivo, en el Palais de Glace, reúne una serie de retratos de desaparecidos realizados de forma comunitaria a partir de fotografías en blanco y negro. Las obras, subdivididas en cuadrículas numeradas y aisladas con cintas, se construyen como mosaicos en los que confluyen pintura, activismo social e historia, las historias de maestras, periodistas, sacerdotes, dirigentes gremiales, estudiantes cifradas en el rostro. Allí están la mirada confiada de Rodolfo Walsh, multiplicada en pancartas durante la sentencia de la causa ESMA; la sonrisa de Graciela Lo Tufo, fundadora del sindicato de docentes de escuelas privadas en Rosario; el semblante apacible de Jorge Julio López, símbolo de la penosa condición de “doble desaparecido”, así como las imágenes de María Teresa Trotta, Elisabeth Kässeman y Osvaldo Montello, presentes también en el juicio por la causa Vesubio I. A diferencia del trabajo de Christian Boltanski (que utilizó fotos de las víctimas del genocidio nazi asociadas a una imaginería religiosa lúgubre y depresiva), las pinturas del grupo coordinado por Jorge González Perrin recuperan los aspectos más vitales y esperanzadores de los retratados y enfrentan el siniestro trabajo del olvido con identidad e impronta social.

En el EspacioVideo, se proyecta el documental Walsh entre todos, de Carmen Guarini.

El arte como impugnación del silencio , Palais de Glace, Posadas 1725, hasta el 22 de abril. .

Viernes 23 de marzo de 2012 | Publicado en edición impresa
Los rostros recuperados del olvido – 23.03.2012 – lanacion.com http://www.lanacion.com.ar/1458226-los-rostros-recuperados&#8230;
1 de 1 3/25/12 4:22 PM

PARA MAS INFORMACION CONSULTAR: http://artememoriacolectivo.blogspot.com.ar/

Diez años refrescando el documental

Fuente: Diario Página/12 – 10 de octubre de 2010.

Veras que todo es mentira

por Mariano Kairuz

Desde hace una década, el docBsAs viene ofreciendo un panorama extraordinario del género que más y mejor ha sabido reflejar la compleja realidad en la que el mundo se hunde. Impulsados por la tecnología digital, han proliferado formatos, temas y autores que retratan desde las problemáticas medulares del sistema hasta los personajes más marginados, explorando al mismo tiempo la historia mundial y la intimidad de sus protagonistas y de sus víctimas. Para celebrar, la décima edición de la muestra de documentales viene recargada. A continuación, una guía para no perderse.

Leer nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/index.html

 

Doc Buenos Aires 2010

La MUESTRA DOCUMENTAL tendrá lugar del 15 al 25 de octubre de 2010 en la tradicional sede de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.

Descargar programación: Docbsas10 _programacion TOTAL

Jean-Louis Comolli en Buenos Aires- Seminaro Técnica e ideología: El lugar del espectador, la parte de la sombra.

En el marco de la MUESTRA DOC BUENOS AIRES,

organizado por la Asociación Doc BuenosAires, Editorial Manantial, UNLP, DICOM-FADU, AsAECA, G.a.m-UNGS y con el apoyo de el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Embajada de Francia en Argentina, Cultures France, Cinemateca Argentina, Alianza Francesa de Buenos Aires y Espacio Fundación Telefónica.

SEMINARIO TÉCNICA E IDEOLOGÍA

El lugar del espectador, la parte de la sombra

dictado por Jean-Louis Comolli

coordinado por Gerardo Yoel

Lunes 18 de octubre – 9:30 a 13 hs. /Martes 19 de octubre – 9:30 a 12:30 hs.

Alianza Francesa de Buenos Aires , Av. Córdoba 946, Auditorio 1er piso

El seminario es gratuito y con inscripción previa.

Para reservar su vacante, por favor enviar un email a prensa@docbsas.com.ar

con los siguientes datos: Nombre y apellido completo, D.N.I., teléfono, e-mail y dirección postal (para el envío del certificado)

El certificado académico solo será entregado a los participantes que asistan ambos días

En gran parte la historia del siglo XX y la historia del cine se confunden.Una influencia a la otra y viceversa.A partir de las tecnologías- que responden siempre a la dimensión ideológica, explícita o no, de la demanda social ˆ el lugar del epectador delante de las representaciones visuales está condenado a transformarse.Éste lugar estaba ayer, en el nascimiento del cine, tensionado por un potente rechazo: las imágenes cinematográficas no se parecían en nada al espectáculo familiar del mundo, a pesar de eso los primeros espectadores creían en ellas. Hoy, este lugar es manipulado, organizado, calculado por el mercado, con un afán de consumo sin fin, con una necesidad de abolir el fuera de campo y de acelerar el pasaje a la acción. El espectáculo se construye como extensión del mundo.No existe más ese real fuera de lo visible.El lugar del espectador es aquel embuido de una potencia ilusoria: ver y ser visto por todos, quiere decir que no hay otros espectadores que aquellos mismos que son vistos : la distancia instituida por las representaciones entre actores y espectadores es hoy substancialmente anulada.

El seminario propone, a través de fragmentos de la historia del cine, confrontar el lugar de los espectadores de hoy y ahora con el lugar que los filmes, desde lumiere hasta hoy, les han reservado.

Veremos fragmentos de filmes de los siguientes autores: Louis Lumiere (1895-96), Dziga Vertov ( 1929), Luis Buñuel ( 1932), Sidney Bernstein( 1945), John Huston ( 1945), Jean Rouch ( 1959), Pier Paolo Pasolini ( 1968), Richard Dindo (1994), Wang Bing (2003), Claudio Pazienza ( 2009 )et Ginette Lavigne ( 2010)

Jean-Louis Comolli. Realizador, teórico, crítico y profesor universitario. Refrencia fundamental cuando se habla de cine documental en Europa. Fue Redactor en Jefe de Cahiers du Cinéma de 1967-1973. Publica Cine contra espectáculo – Técnica e ideología (Editorial Manantial, Col. texturas 2010), que será presentado él el viernes 22 de octubre a las 18hs. en el Espacio Fundación telefónica. Ha enseñado en Belo Horizonte (UFMG), Barcelona (IDEC, Universidad Pompeu Fabra), Estrasburgo (Universidad Marc Bloch), Ginebra (ESBA). Escribe en Trafic, Imágenes documentales, La imagen, Le Monde, Jazz Magazine.

De sus más de 40 documentales, actualmente se realiza una selecta restrospectiva en el marco de la Muestra Doc Buenos Aires 2010 (15-24 octubre), en la sala Leopoldo Lugones y Alianza Francesa.

III Ciclo de cine documental – Africa

El Museo Etnográfico, la Sección de Estudios de Asia y
África de la Facultad y el Observatorio Sur invital al

*3° Ciclo de Cine Documental* *Espejos y espejismos: distintas miradas sobre el África de hoy*
Sábados y domingos de agosto – 16 hs.
Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti”
Facultad de Filosofía y Letras (UBA)
Moreno 350, San Telmo


Se realizará, por tercer año consecutivo, un ciclo sobre
documentales independientes dedicados a la actualidad del
continente africano. Esta selección incluye películas (en
versión original con traducción al castellano) que
reflejan y reflexionan sobre la vida de los africanos en
nuestros días, abordando no sólo sus problemas -como son
los derivados de la epidemia del sida, la corrupción y el
mal uso de los recursos naturales y la crisis política de
Zimbabwe- sino también la vitalidad que África irradia en
sus expresiones artísticas y musicales.

/Entrada libre y gratuita./

*Sábado 14 y domingo 15, 16 hs. (se repite la misma
programación):*

ZIMBABWE, DE LA LIBERACIÓN AL CAOS. Dir. Michael Raeburn,
Zimbabwe, 2003, 55 min.

Michael Raeburn vuelve a los acontecimientos que desde el
2000 sumergen a Zimbabwe en el caos social y la bancarrota
económica. El cineasta describe el recorrido de Robert
Mugabe para imponerse como presidente, tras 15 años de
guerrilla. Respaldándose en los testimonios de sus antiguos
camaradas de lucha, miembros de la oposición o fieles del
presidente Mugabe, desmenuza los mecanismos que han
conducido a la crisis social que desgarra a su país natal y
se enfrenta con sus propias desilusiones.

*Sábado 21 y domingo 22, 16 hs. (se repite la misma
programación):*

SUFFERING AND SMILING. Dir Dan Ollman, Nigeria, 2006, 60
min.

Visión reflexiva y vital sobre la destrucción de África
y en concreto de Nigeria a través de la figura del músico
y activista político Fela Kuti y su hijo Fema Kuti. La
música como despertar a una conciencia, como celebración
de la vida y de las raíces africanas, y como denuncia de un
gobierno que actúa como franquicia de las multinacionales
occidentales.

*Sábado 29, 16 hs. *

WA N’WINA (Cordialmente Suyo). Dir. Dumisani Phakathi,
Sudáfrica, 2002, 52 min. (Colección « Steps for the
future »). Premio especial del jurado – Festival de
Ismailia Egipto 2002.

«Me han dicho que, entre la gente de mi generación, de
dos personas una será afectada por el virus antes de 30
años». Dumisani Phakathi vuelve a su township para
intentar entender cómo se vive en la era del SIDA. Cámara
en mano, al azar de los encuentros, entabla conversaciones
con amigos de la infancia que encuentra, les incita a
hablar, con un estilo impetuoso e incisivo. «Wa N’wina es
una carta de amor que envío a mi calle y a los habitantes
de Soweto. En medio del catastrofismo del ambiente, es mi
manera de afirmar que las personas son individuos antes de
ser estadísticas. Es también la afirmación de una
voluntad para sobrevivir juntos en los tiempos del sida».

*Domingo 30, 16 hs.*

ABYALI. Dir. Matías Pablo Saccomano, Senegal, 2007, 80
min.

En la capital de Camerún, Yaundé, un laberinto urbano
construido en cemento y tierra, siete jóvenes músicos
dedican su vida a un sueño: dar a luz a Abyali Percusión.
Un proyecto musical que tiene como objetivo rescatar del
olvido los ritmos tradicionales, para que no se pierdan, y
difundirlos por el mundo.
Ellos aspiran a poder vivir de su pasión en un país donde
la industria discográfica es inexistente y donde las salas
de espectáculo escasean. Dentro de este panorama desolador,
luego de 2 años de intenso trabajo, enfrentando graves
dificultades económicas, una posibilidad se presentan en el
horizonte: el festival de danza y percusión Abok I
N’goma.
La tensión aumenta en el grupo a medida que la fecha se
acerca; roces internos, molestias con su mentor, el maestro
Amadou Kienou, pero ellos saben que sólo pueden seguir
trabajando, porque sólo el trabajo paga.

*Organiza:* Observatorio Sur, Sección de Estudios de Asia
y África de la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires y los Archivos del Observatorio
de Video No Identificado OVNI de Barcelona.

*Más información:*
Museo Etnográfico J. B. Ambrosetti
Facultad de Filosofía y Letras – UBA
Dirección: Moreno 350
(1091) Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfonos: (54-11) 4345-8196/97. Fax: (54-11) 4345-8196
Correo electrónico: info.museo@filo.uba.ar
mailto:etnogra@mail.retina.ar>

Earthly Emporium of Benevolent Images de Ricardo Greene

Nuestro colega y colaborador Ricardo Greene nos ha enviado su ultimo trabajo.

Un trabajo experimental muy interesante. Gracias

Earthly Emporium of Benevolent Images
http://vimeo.com/8921809

New video up.
Would love to hear your comments!
Cheers,
Ricardo

About this video:
“The legendary work of philosopher Thomas Paul.
10 seconds extracted from 140 (+1) films, exactly at minute 08:45, and then sorted out following a taxonomy proposed in certain Chinese encyclopedia*

* according to Professor Kuhn.

COLOR | STEREO | 25’30” | 2010”